5パーセントの奇跡
★★★2017年 ドイツ映画 マルク・ローテムント監督
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視力が5%しかないとは、どんな感じなのだろう?
と興味を持って観に行った。
レディースディのせいか平日なのに客席はほぼ満席。
みんな感動もの好きなのね。
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映画内で表現された5パーセントの視力とは、恐ろしく曇ったガラス越しに
景色や人を見ているようなもの。
ぼんやりと何かあるなとは感じるけど、誰なのか何なのかまったく分からない。
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そんな状態でホテルマンとして働こうなんて無謀すぎる。
「3番テーブルに運んで!」と言われても、目では確認できず、
「左に15歩右に5歩」という感覚でワインや飲み物を運ばなければならないのだ。
「がんばればどうにかなる!」というレベルの問題じゃない。
それをやってのけてしまう主人公のサリヤ(コスティア・ウルマン)の情熱には心を動かされた。
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しかもこの話、実話だというのだからまさにアンビリーバボー。
実物のサリヤは、15年間も視力のことを隠していたそうで、実話の方がよっぽどすごい。
スゴイ実話を映画化するのは、どうしたって映画の方が見劣りしてしまうが、
マルク・ローテムント監督の演出は、まったく退屈する部分がなかった。
さらに、主演のコスティア・ウルマンを知るきっかけになって儲けものの映画だ。
ドイツ人とインド人のハーフという異色のハンサムさん。
今後、もっとメジャー作に出て人気がでる可能性もある素敵な俳優です。
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明るく前向きな気持ちになりたい人、仕事への取組み方に悩んでいる人にはおすすめします。
キングスマン ゴールデン・サークル
★★★★
2018年1月5日公開 マシュー・ヴォーン監督
Manners makes the man.
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英国紳士という言葉の響きに弱い女子は多い。
さらに、スパイという謎めいた職業も興味をそそる。
老舗紳士服店の地下に、スパイ組織があるというアイデア、いいよね。
高級スーツに身を包んだ英国紳士スパイのキングスマンたち。
感じのいいハンサム顔のタロン・エガートン。ちょっとベビーフェイスっぽいところが女子の心をくすぐるよね。
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2作目の今回は、キングスマンの兄弟組織ステイツマンが登場。
アメリカのスパイ組織は、ケンタッキー州のバーボン蒸留所に秘密基地がある。
エージェントネームは、シャンパン・テキーラ・ウィスキーと単純なのが笑える。
キングスマンは、円卓の騎士の名前でとってもスパイっぽいのにね。
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というわけで今回の敵は、アメリカ人。麻薬王は女性というのもアメリカっぽい。
麻薬王ポピーのアジトは、「アメリカン・グラフィティ」に出てきそうなダイナー。
アメリカンダイナーって、どうしてこうもワクワクするんだろう。
ド派手な装飾とカラフルな照明のせいかな。
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お正月にピッタリのお祭り映画でとっても楽しめた。
もう一本観たいな。第3作目希望。
次は、何メンにしますかね?
「スターウォーズ/最後のジェダイ」終焉と希望『私の』スター・ウォーズはどちらへ進むのだろう
- エンドクレジットでキャリー・フィッシャーさんの思い出に捧ぐみたいな一文がありウルっときた。
- 初めて「スター・ウォーズ/新たなる希望」を観た時の、レイアの両サイドアップの変な髪形の衝撃は忘れられない。
- レイア姫を演じたことが、キャリー・フィッシャーさんの人生にとって良かったのか判断するのは難しい。脚光によるプレッシャーのためにドラッグに溺れてしまった過去は有名な話だ。
- それでも、もはや彼女以外のレイアは考えられない。という事実は、キャリーさんに対する賞賛になるだろうか。そうだと信じたい。R.I.P
- エピソード9でレイアの登場シーンはどうするのだろうか。J.J.エイブラムスなら最高の方法を考えてくれるだろう。
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「オリエント急行殺人事件」はケネス・ブラナーの新たなる挑戦の第一歩となる作品
アガサ・クリスティの名作「オリエント急行殺人事件」
エルキュール・ポアロは、殺人を許さない。
殺人という卑劣な行為を憎んでさえいる。
殺人犯が若者だろうが女性だろうが老人だろうが、また、どんな特別な理由があろうとも、絶対に殺人という罪を許すことはない。
それが、元警察官でもあるポアロの揺るぎない信念である。
この信念は、アガサ・クリスティの小説ポアロシリーズすべての作品に共通して描かれているものだ。
「オリエント急行殺人事件」は、クリスティのポアロシリーズの中でも、名作中の名作であり、クリスティファンにも人気が高い。
なぜなら、犯人がポアロの信念にも関わってくる非常に特別な人物だからだ。
小説を知らない人でも、何となく内容を知っているというほど有名で、すでに何度も映像化されている作品でもあり、あえて今、映画化する意味があるのだろうか?
という疑問を、生粋のポワロファンである私は、映画を観る前から感じていた。
ポアロを語る上で避けて通れないデヴィッド・スーシェ版「名探偵ポワロ」
イギリスで制作されたTVシリーズ「名探偵ポワロ」は、クリスティのポアロシリーズのほぼ全作品にあたる70作品を、原作に忠実に映像化したTVドラマで、英国俳優デヴィッド・スーシェがエルキュール・ポワロを演じている。
スーシェが演じているポワロは完璧で、原作ファンから圧倒的に支持を得ている。
もはや彼以外のポワロは考えられないほどの完璧さである。
「オリエント急行殺人事件」も、もちろん制作されており、デヴィッド・スーシェ演じるポワロが、自らの信念に苦悩する姿は名演中の名演であり、原作ファンが太鼓判を押す完璧な出来栄えの作品に仕上がっている。
そんな完璧版がすでに存在しているのに、あえてまた映像化する意味とは何であろうか?
それを確かめるために劇場に足を運んだ。
ケネス・ブラナー版ポアロは、原作のポワロとは別人と考える。
本作のポアロ役そして監督を兼任するのは、イギリスの名優ケネス・ブラナー。
サー・ブラナーが関わっているからこそ、観に行こうと思った。
彼以外の人がポアロ役だったら観にはいかなかった。
本作を観る前に、私は原作ファンである事を忘れて、スーシェ版の印象をとにかく振り払い、なるべくニュートラルな状態で映画を楽しもうとあえて心構えをして臨んだ。
ブラナー版ポアロは、外見からして原作とは全く違う。小男でさえない。
正直、前半部分は非常に退屈であった。オリエント急行の美しさをCG映像で十分に表現はしているが、
ポアロ作品本来の醍醐味である、謎解きをする際のポアロの存在感を体感することはできなかった。
クリスマスシーズンにピッタリ!とばかりに集められた豪華キャストたちも、それぞれの良さを生かし切れていない。
そんな中でも、ラチェット役のジョニー・デップだけは、役柄のおかげもあるがインパクトを残していた。
ラチェットは悪事で儲けているイヤなヤツだが、顔にゲスさを浮かべたワルの表情は絶妙だった。悪くていい顔をしている。演技であの表情を表せるのだから大したものだ。
前半の印象は、ジョニー・デップはやっぱりいい俳優だなとは感じたが、ほかに特段気を惹きつけるものがない。
シェイクスピアを知り尽くした男ケネス・ブラナーが描くクリスティの世界
映画を観に来たことを後悔しかけたが、ラスト15分突然映画がおもしろくなった。
ポアロが乗客全員をトンネルに集め謎解きをする場面から、ケネス・ブラナー劇場がスタート!
本作「オリエント急行殺人事件」では、ポアロ作品本来の魅力である謎解きの醍醐味の部分をそぎ落とし、殺人事件が起こってしまった原因そして、殺人犯の悲しみ、苦悩、後悔について描いている。
ブラナーが演じるポアロは、原作のポアロ像とは程遠くほぼ別人ではあるが、その信念はきちんと引きついでいる。
原作とは登場人物も少し違うので、クリスティのポアロ精神を引き継いだスピンオフ作品として成立している。
殺人の容疑者が12人という群像劇の中で、人間の心理を浮き彫りにしていく描写はものすごくドラマチック。
殺人犯の怒り、悲しみ、喪失感、残酷さなど、殺人を犯してしまう悲しい原因を浮かびあがらせ、人間ドラマを見事に描写している。
その証拠として、本作では殺人シーンで涙することになった。
殺人シーンで感動するというのも珍しいことだ。
そして、これは意図してやっていたのかは不明だが、本来のポアロっぽさを弱めることによって、アガサ・クリスティ原作の中に込められているエンターティメント性がより浮き彫りになっている。
奇しくも、クリスティ作品はポアロという稀代の語り部がいなくても、十分に楽しめるエンターティメント性があることをケネス・ブラナーによって証明されることとなった。
つまり、本作「オリエント急行殺人事件」は、デヴィッド・スーシェ版ポワロを超えようとはしていない。
違う角度からのアプローチでクリスティの世界を表現しようと挑戦した映画になっている。
ケネス・ブラナーが作り出したポアロという名のスタイリッシュな探偵が、オリエント急行という閉鎖された空間で、殺人事件に遭遇し殺人犯と対峙するエンターティメント作品である。
古典をリニューアルするというケネス・ブラナーの挑戦
ケネス・ブラナー版ポアロは、イケメンでアクションまでこなすファッショナブルな紳士で、それはそれで魅力があるし、私はあのヒゲも悪くはないと思う。
監督業をこなしながら、あの隙のなさで主人公を演じられるケネス・ブラナーという俳優の凄みを感じた。
小説やTVドラマ版を知らない人は、純粋に楽しめるクリスマスシーズンにピッタリの映画だし、ポアロファンにとっては、あくまでも本来のポアロとは別物と考えれば、クリスティ作品が本来持っている設定力とストーリーの面白さを再確認できる作品に仕上がっている。
映画を観る前に感じた「今、あえて映像化する必要があるのか?」という疑問には、
こう答えたい。
映画のラスト15分を観るために観に行って良かったと思える映画だ。
ケネス・ブラナーが、監督として俳優として更なる高みに昇ったことを感じられる映画になっているからである。
シェイクスピア劇をはじめ、古典と言われる分野に、現代の新たな息吹を吹き入れ後世に伝えていくことがケネス・ブラナーの使命だと思う。
そのための新たな挑戦の第一歩としてアガサ・クリスティの名作「オリエント急行殺人事件」という作品を選び映像化したことは、意味があったことになるだろう。
それは、きっとケネス・ブラナーの未来の作品で証明することになると予感している。
父親に見捨てられたすべての子供たちへ捧ぐ 映画「パーティで女の子には話かけるには」
ジョン・キャメロン・ミッチェル監督の力量を感じる映画
まさかこの映画を観て泣くとは思わなかった。
ジョン・キャメロン・ミッチェル監督作「パーティで女の子に話しかけるには How to talk to girls at parties」は、パンクな映画だ。
パンクと言われても、パンクに触れたことのない人は、いまいちピンとこないだろう。
私もパンクについて全く知識がなかった。
どちらかと言えば、クラシック音楽やボサノバ的な癒しの音楽が好きだ。
パンクミュージックと言われても、パッと想像しにくい。
ジョン・キャメロン・ミッチェル監督は、2001年の映画「ヘドウィッグ・アンド・アングリーインチ」で主演・脚本・監督をこなし、才能はすでに証明済みだが
心底、力量のある人物だと感じだ。
パンクに疎い私が観ても、この映画は、マジでおもしろかった!
主演は、これからハリウッドを代表する大女優になるであろう19才エル・ファニング(ザン)と、28才の新星アレックス・シャープ(エン)。
2人とも、才能のキラメキがスゴイ!激カワ女優エルは、すでにあちこちの映画にひっぱりだこの人気者だが、
シャイなパンク青年を演じたアレックス・シャープも、エルに負けない存在感を感じさせた。
そんな才能豊かな主演の二人が、恋愛、青春、ファッション、SEX、SF、反抗、ともりだくさんの内容の映画内を全速力で走りぬけている。
このように書くと「若い人向けの映画でしょ?」と思われてしまいそうだが、そうではない。
ここが監督の才覚なのか、どの要素も腹八分目に収まっていて、SFの奇抜さはあるが、意外とまとまった仕上がりになっている。
決して、若者ウケを狙ったエキセントリックな作品ではなく、一人の青年のちゃんとした成長物語になっているのだ。
40を越した大人が観ても十分に楽しめる、というかむしろ大人が観た方が、より映画を理解できるかもしれない。
パンクってなんだ?知らない人でも十分楽しめる
映画の舞台は、1970年代のイギリスでパンクロックが流行りだしたころ、若者たちが昔の価値感を押し付けてくる大人たちに反抗し始めた時代。
50代の人たちなら青臭い青春ど真ん中の時代だろう。
昔を思い出し、自分の中2病度合いに悶絶するもよし、懐かしさを感じもう一度あのころの気持ちを取り戻すもよし。
現在54才の監督が、実際に体験してきた70年代の空気間を十分に味わうことができる。
10代20代の若い世代の人たちには、パンクの本当の意味知ってほしい。奇抜な事をやればいいというものではない。
ジョン・キャメロン・ミッチェル監督は、パンクというのは精神のことだと言っている。
疑問を感じたら、体制相手だろうが、権力相手だろうが問いかける度胸のことだ。
ヘタクソでもなんでも、やりたいことをとにかく始めてみる第一歩の勇気のこと。
大好きなものがあるなら、反対されようが、たった一人になろうがやり続ける根性のこと。
そういう意味でなら、私も自分の人生にパンクを持ち込みたい。
若いころだけでなく、大人になって社会に出てからも、『はみ出し者感』を感じることはある。
たった一人で戦わなくてはいけないこともある。
そんな時にパンクの精神を思い出せば、少しは勇気が湧いてくるのではないだろうか。
そして、私の心に刺さったのは、主人公のエンは父親に見捨てられた子供だということ。
親に捨てられたすべての子供たちへ捧ぐ!
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親に捨てられたと感じている子どもは、たいてい捨てられたのは自分が悪い子だからだと思ってしまう。
「親がいなくなったのは自分のせいだ」というトラウマは、大人になってからも消え去ることはない。
このトラウマに囚われて、自分も親と同じような人生を送ってしまう人も多い。
親に捨てられたと感じている人には、ぜひこの映画を観てもらいたい。
そして、できれば、早い段階でトラウマを克服し自分の人生を歩みだして欲しい。
主人公エンの心の支えは、パンクだった。
エンは、父親とは違う自分の人生を歩んでいくこといなり、自分は父親とは違うと証明しようとする。
子供を見捨てるような人間にはならないと。
映画のラスト、それが証明されるシーンがあり、そこで私は涙してしまった。
トラウマを開放しよう!パンクの精神で!
1603字
「ブレードランナー2049」について誰かと語り合いたくて仕方がない
映画の評価 ★★★★
1980年代、21世紀というのは遠い未来だった。
21世紀について想像するとき、人々はみな少しのワクワク感と漠然とした不安感を
抱いたものだ。
いったい20年後の未来がどんなものになるのか、まったく想像がつかなかったからである。
1982年に公開された映画「ブレードランナー」は、まさにワクワク感と不安感の両方を兼ね備えた未来像を描いていた。
この映画が、SF作品の金字塔と呼ばれるゆえんはそこにある。
人々の想像する未来を具現化した映像がバーンと突きつけられて、
いさぎよく「これが2019年の世界です。」と披露されているようなきちんとした世界感があった。
「はぁ。なるほど、これが未来かぁ」と妙に納得までさせる世界観を構築している。
映画に限らず、SF作品に一番欠かせないのは、きちんとした世界感だと思う。
ブレブレの世界感では、物語に入り込めない。
1982年の映画「ブレードランナー」で描かれていたのは、2019年の世界。
2017年の今年、続編である「ブレードランナー2049」が公開された。
早速、観に行ったのだが35年の時を経ても色あせないブレードランナーの世界に
どっぶりと浸ることができた。
相変わらず暗い。
そして、寂しくて悲しい映画だ。
けれども、前作同様、『人間とは何か』という根本テーマを深く考えさせられる作品になっていた。
人間とレプリカント(アンドロイド)が共存する世界では、感情を持たないはずのレプリカントの方が、圧倒的に人間味がある。
暖かい心を持ち、他人を愛すことができるのだ。
特に、映画の冒頭ブレードランナーのK(ライアン・ゴズリング)と対峙するネクサス8型サッパー・モートン(デイヴ・バウティスタ)の解任シーンは悲しすぎた。
さっそくブレードランナーのKは、ヒーローではなくなる。
主役がヒーローではないというのは、前作のDNAをきちんと引き継いでいるのだが、仕事とはいえ、超絶にいいヤツであるモートンを解任(処刑)しなければならないKの心が、一糸乱れない場面は悲しいものがあった。
レプリカントであるKもまた、いいヤツだからだ。
仕事を終え家に帰るとKは、壁にあるスイッチをオンする。
すると、ホノグラムのJoiが現れ、「おかえりなさい。今日は腕を振るってお料理したのよ」なんてエプロン姿でかわいいことを言う。
Joiにデレデレして癒されるK。いいヤツじゃないか。
人間とまったく同じである。
Joiは、ホノグラムなのでホノグラムを発生する機械の中にしか生きられない。それでも、Kのことを心から愛している。
そのようにプログラミングされていると言ってしまえばそれまでだが、ホノグラムを購入したK自身もJoiに愛情を感じている。
このJoi(アナ・デ・アルマス)は、男の願望を具現化したような女性だ。
ぽってりとした唇に、ウルウルした瞳で男を見つめて「愛してるわ」と、けなげにささやく。
彼女のけなげさといったら筋金入だ。ホノグラムゆえ、Kに触ることができない。キスもハグもそれ以上もできない。
どうにかしてKに触れようとJoiのとった行動には度肝を抜かれた……
けなげすぎると言ったらそうなのだが、さすがにちょっと男の願望入りすぎてないか?と思った。
Joiにしてみれば、それだけKのことを愛しているということなのだろう。
このJoiちゃんマジでかわいい。
この未来の世界、男性だけズルいなと思った。私も欲しい。男版Joiちゃんが。
映画内でも、女性用の男版Joiを作ってほしかった。
ナイスバディの超絶イケメン(マット・ボマーあたりか?)が、「お帰りハニー。今日はいいワインを仕入れたよ。おいしいチーズも買ったから一緒に味見しよう」
なんてKの上司役のロビン・ライトを迎えていたら、完璧に2017年の現代を反映した出来栄えだったのに。
そんなアホなことも考えたが、映画館を出た時の気持ちは「よし!頑張って生きるぞ。レプリカントのように人間らしく!」という前向きなものだった。
映画のラスト、なんかまた続編があるのでは?と感じた。
「ブレードランナー」の世界感に浸るのが好きなので、できればドラマ化してほしいのだが、それは贅沢すぎる願望だろうか?
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